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台北市立美術館網站：http://www.tfam.museum/

海洋堂與御宅族文化展覽：
時間：2007/11/17～2008/2/17
展覽背景：現今日本出品的漫畫、電玩、動畫、特攝片等在世界各地廣受歡迎。除了故事本身，人物角色與機器人形象也受到高度支持，進而出現了各種周邊商品，以滿足大眾多樣化的需求。漫畫、電玩與動畫成為日本輸出商品的招牌明星，隨之衍生的玩偶、同人誌及模型，匯集成一種所謂「日本製造」的消費價值。而這類文化的集散地──秋葉原，也因此成為東京最大的觀光名勝區，帶出一種日本次文化，也就是所謂的「御宅族文化」。

「御宅族文化」自1980年代初期開始大幅發展，海洋堂便是一路走來的造形集團與製造商。以買零食附贈的「食玩」及各種玩偶贏得超高人氣的海洋堂，在1964年於日本的大阪以模型店起家，除了販賣塑膠模型之外，同時也一直致力於造形文化的啟發與普及，1980年轉型為「GK模型」（少量生產的組合式模型）製造商。1990年代末期，在大量生產、價格低廉的食玩領域掀起一大旋風。

從海洋堂推出的歷年商品，可以看出御宅族文化的演變過程。日本當紅的漫畫與動畫角色、戰車、機器人、怪獸、恐龍、動物、妖怪、乃至博物館的名品與美術作品，舉凡想得到的主題都能被製作成立體模型，也象徵著現代人無止境的欲望與消費的關係。

透過本展將回顧海洋堂製作的食玩與模型，以及造型師的工作，同時也介紹日本御宅族文化的現況。

感想～
有學生證免門票，重點不是這個，主要是提醒大家如果你不是團體建議進去之後跟在團體後面，有導覽介紹會比較清楚，介紹裕宅族文化的起源地【秋葉原】，位於東京市區繁華的街道，原本是知名的電器街，時代進步也慢慢開始有電腦與週邊器具的販賣，來因為海洋堂在此開了動漫、公仔的店面後，許多陸陸續續慢慢都轉型為專賣動漫畫、電玩、GK模型的商店，滿足了許多忠實的玩家的慾望…..

何謂食玩呢？就是將玩具公仔藏再食物裡面或者買糖果巧克力附贈的公仔，會興起的原因是因為能夠蒐集，還有隱藏版，引發許多熱愛公仔迷的積極收藏，造成轟動，至今都還流行

食玩商品的起源：
1999年9月古田製果生產的巧克蛋，將「日本動物系列」放在巧克力裡，附贈玩偶精巧的造形頓時掀起搶購熱潮。這套食玩就是海洋堂造型師松村負責原型製作。

至今海洋堂也一邊探索著人們的需求，日新月異更新更多技巧，來滿足消費者的慾望。

在展場裡可以看到很懷念的一些知名卡通公仔，無敵鐵金剛、剛彈、鹹蛋超人、美少女戰士…….使大家看了之後會很感動 很懷念，也有1比1的公仔系列，時代演進公仔精緻度需求也跟著提升。

海洋堂知名設計師的簡介：http://www.kaiyodoten.com/zoukeisi.html

Lilly

2007.10月13~11月18日 台北市立美術館301室
http://www.vogue.com.tw/2007event/11th/issue.htm

二十世紀以來，單一形態的藝術表現方式已無法滿足現代人對美感的追求，跨界合作豐富了創作的內涵，也激盪出許多獨特的想像。在這樣的趨勢下，時尚設計大量從民間藝術中擷取靈感，將庶民文化的元素融入時尚，打破了通俗與精品的界線，也將時尚的美感實踐發揮到極致。然而有別於時尚設計師對民俗圖騰的鍾愛，民俗創作者對時尚的態度卻格外讓人好奇，時尚與流行有可能匯入傳統文化，成為民俗藝術的一部分嗎？「大玩（ㄨㄢ、）流行：時尚設計師vs. 民俗藝術家」展，試圖顛覆了以往觀看時裝設計的單線邏輯，以反向思考的角度，經由中國傳統民俗手工藝來重新演繹西方的時裝設計。本展邀請八位傳統民俗藝術家，從剪紙、布袋戲、蘇繡、青花瓷等技藝出發，描塑現今歐美經典品牌設計師的肖像；交錯東西時空，變向置位民俗與時尚，讓觀者可以看見民間藝術是如何理解、再現流行時尚的符碼。

「Man&God」人與神 2007年國際視覺藝術海報聯展
http://www.manandgod.org

指導單位：行政院文建會
主辦單位：東方技術學院
協辦單位：中華民國設計師協會、實踐大學時尚與媒體設計研究所、遊戲橘子

時間地點：
2007年10月01日-10月31日 高雄東方技術學院藝文中心(高雄縣湖內鄉東方路110號)
2007年10月29日-11月10日 台北實踐大學敏初廳(臺北市大直街70號)

特別演出：
10/29（高雄東方技術學院藝文中心）與10/31（台北實踐大學）由人與神表演藝術工作者李瑞強特別演出。

由東方技術學院主辦，引進這系列深具視覺力量及刺激的作品，來自非洲、奧地利、巴西、中國、丹麥、法國、德國、香港、台灣、伊朗、以色列，義大利、日本、韓國、馬來西亞、紐西蘭、新加坡、泰國、荷蘭、土耳其、英國及美國等國值得注意的設計師及藝術家，將以「Man&God」人與神為主題，先後分別於高雄及台北展出，並在10/29（高雄）與10/31（台北）由人與神表演藝術工作者李瑞強特別現場演出。

「Man&God」人與神的主題旨在不同的事實及各種文化間，透過視覺及意念的創造，表達人和神之間的關係，它再次彰顯了古老的問題在一些神所存在的重要時刻的新方向。

「Man&God」人與神第一次出現在2003年四月Kuala Lumpur(馬來西亞吉隆坡)的同名書籍及海報展，「Man&God」人與神已經在馬來西亞檳城，新加坡，紐約，德國海德堡展出，隨著世界性的展出旅程，展覽的範圍也超越書籍及海報設計，現在並包含了行動藝術、平面藝術、裝置藝術及表演藝術。

過去，耳朵操縱大腦，我們聽著四面八方的高談闊論，也聽收音機，藉由聽覺來感知這個世界，現在，卻是眼睛操縱大腦，日新月異的資訊令人目不暇給，多姿多彩的感官刺激更是麻木我們大腦的神經，「Man&God」人與神以嶄新而貼心的手法面向觀眾，探討基本問題諸如生命的意義，神之定位等，上個世紀是在時局太平和經濟繁榮的粉飾之下落幕的，當時大家都為豐厚的收入足以解決任何問題，焉知道，才踏進這個新的世代，我們就在一聲巨響中驚醒，世貿的倒塌非但顛覆現有的商業結構，也使得資本主義面對夢醒時分。原來，再大的財團也挽救不了沉淪的靈魂。

那麼，我們還有靈魂嗎？這就是「Man&God」人與神所要探討的問題，在這一場精彩的眼睛與大腦的對話中，我們希望對觀眾有所啟發。透過這個展出，我們希望讓大眾停下來思考一些非常基本的問題，例如”人生的目的？”或”有神嗎？”並且將來自於不同的設計師及藝術家所提供關於人與神的多元化想法分享給大眾。