Archive for the ‘個人心得報告’ Category

Light才是主角!!

Thursday, February 21st, 2008

大多數初學者學習攝影,多是從一般的戶外開始,因此太陽光是攝影者最主要的採光來源免費隨手可得,但也是詭譎多變的;更是獨一無二的一種光源,在不同的環境與心境下,她可以是溫柔的、剛硬的、強悍的;暖和的、燥熱的、陰冷的;溫馴的、冷靜的、飄逸的、好動的....有太多形容詞可以形容太陽光了。即便往後在攝影棚內使用人造光源拍照依然是師法太陽光,奉行一個準則「太陽只有一個」,所以第一步先學會觀察及使用太陽光是每個攝影者的第一課題。太陽光的角度、天候的狀況、拍照時地點的選擇,都會影響光源的變化。例如在無阻礙的陽光下拍照,光線會變的很立體、銳利,平均而缺少漸層變化,在上午、中午、下午光影的表現也迥然不同;陰天、下雨天則呈現一種漫射的光源,光線會變的平均、柔和,但缺乏立體感,而在蔭暗處拍照會因陽光攝入的角度,與周圍反射互為影響,而有不同的明暗漸層變化。


本次課程分為A.光的來向 B.光的質感來做介紹
A.光的來向

A1.橫軸光源角度

橫軸光源(光源左右角度),指的就是光線在被攝主體水平角度環繞一周,所得到的各種打光的方式,一般可分為五種角度,一一向各位介紹:

1、正面光〈center light〉,如下圖所示,當鏡頭固定在被攝主體正前方時,將光線打在靠近鏡頭主軸線的位置。這種打光方式會壓縮主體的大小,也因為影子短看起來較無立體感,但可減少紋理的產生。

以人像攝影來說當然就是人的臉部,由模特兒的面部陰影可判別,若是臉部明亮無變化即是正面光。要獲得正面光可讓模特兒面向陽光,而攝影者背向陽光來拍攝。或利用閃光燈給予正面光源,正面光可顯現出臉部的明亮感,因為它可以減少紋理的產生,所以對臉上的缺陷也有修飾效果,很多婚紗攝影都是如此拍攝的。

2、斜面光〈cross light〉─45°,將主光源置於主體側方45度的方向,會使被攝體產生立體感、且質感均非常自然,所以常做為人像、商品之主光源。

3、側面光〈side〉─可二等分被攝體,造成很強的反差。商品攝影時可使立體感清楚呈現,應用在人像攝影中,易使人臉之凹處現出,能夠表現出模特兒的個性。

以自然光而言,太陽光以偏左或偏右射向模特兒,使臉上有明顯的明暗分別就是側面光。側面光可以增加人面部的立體感,如果要給模特兒充滿深情、獨特個性的感覺,側面光是很好的選擇。光源強烈時常會造成明暗對比過於明顯,也就是反差較大,這時可以做適當的補光,以減少陰影對比。

4、後斜面光〈rim〉─這種打光方式,可以強調被攝主體的立體感,營造出逆光情調,在商品攝影上常做為主光源、輔助光或效果光,在人像攝影上,就比較少作為主光源了。


5、逆光〈rear〉─180°,由被攝體的正後方向前打光,主要為效果燈光,在人像攝影上,最常用來拍攝剪影作品,有時用來拍攝出人像髮際的透明、銀亮的效果。 它又稱背光,顧名思義就是模特兒背向光源,而攝影者面向光源拍照,通常背光給人一種神秘意境的感覺。背光拍攝如果當作效果光,臉部測光後應多加一至二格的曝光量,不然模特兒的臉部會顯得過於陰暗,這是背光攝影應注意的地方,當然也可以是剪影。

A2.縱軸光源角度

縱軸光源(燈光高低角度),指的就是光線在被攝主體以垂直角度環繞一周,所得到的各種打光的方式,一般可分為四種角度,也可細分成七種角度,簡單的向各位說明:

1、下方光〈under light〉,又稱為底光,光源來自於被攝體的底部,在現實生活中很少有來自於下方的光源,會產生一般人較無法接受的奇怪陰影,因此會有陰森、恐怖的感覺,恐怖便最常使用。而在透明及半透明商品攝影或一些具有科技感的光線應用上,這種光源的應用就非常頻繁。

2、水平光〈level light〉,這是很常見的打光方式,它所打出的影子最長,可加強物體的立體感,因此在商業攝影上應用得非常頻繁,多作為輔助光。

3、中高光〈medium〉具有太陽光的來向,這是最常見的打光方式,也能夠為一般大眾所接受,它所打出的影子最富有立體感,在商業攝影及人像攝影的使用極多,因此也常是主光源。這是因為自然光源中,以這種角度的光線為大宗,所以對於人們來說看起來最舒服,理所當然的最為常人所接受。

人像攝影時─多為主光源,使用上也最多,人類視覺最為舒適

大家可以注意到17世紀巴洛克時期的畫家林布蘭特,即是以如此的中高光作為人像光源,鼻樑陰影在暗面臉頰上切成一三角亮面,這樣的光線極富立體感,往後的肖像攝影便奉此為圭臬,並稱之為「林布蘭特光」。

4、上頂光〈hight-top〉,具有太陽光的來向,可以得到最短、最少的陰影,因此攝影師會偏愛此種打光方式。而人像攝影時,造型攝影也常以此為主光源,可以表現髮際油亮的光彩,也會在眼窩、鼻子及下巴處產生明顯的陰影,給人一種穩重的感覺。

B.光線的質感

前面介紹的是光線的各種角度,以及相關的應用面,自然光原是詭譎多變的,改變一下拍攝場景的光線,是否能夠得到意想不到的效果?然而在戶外,你無法控制光線的方向,但是你可以移動被攝主體、改變拍攝手法,加上輔助的補光道具…以營造出所需的光影。

光線的角度,可以稱為光的方向性,再來說的就是投光的方式了,也就是光線擴散的程度,因為它能夠營造出剛硬、溫柔、暖和、燥熱、陰冷、冷靜、好動…等各種氣氛。以下簡單的為各位介紹:

1、直射光:

在萬里無雲的陽光底下,日光會直接照射在被攝體上,稱之為直射光,我們會得到亮暗分明、陰影明顯的圖像,在被攝體上我們會得到光亮處與陰影處差距頗大的畫面,拍攝出高反差的作品。這種光線會給人一種剛硬、燥熱、好動甚至陰沈的感覺。

2. 反光(反射光):

當日光打在有如鏡子般的水面上、反射到白牆上、或者是您用反光板製造出來的反射光線,都屬於反光的範疇,它可以是有如直射光般的硬光(亮暗分明)、也可以是擴散光(柔光),端看它是反射在什麼樣的物體上。但一般而言,反射光的目的是用來當作輔助光,減少被攝主體上的陰影,降低反差,所以常用的反光以擴散光最常見。可避免光影一成不變的僵化,因此搭配上反光後,可營造出溫柔、暖和、冷靜等等的效果。

攝影棚中常用的反光傘、反光板等,都是反射光的一種,多數都是用來當作輔助光源或擴散光源,雖然會產生稍微明確的陰影,但陰影的明暗分界不明顯,二者之間的邊緣地帶會比直射光來得柔和許多。

3.濾過光:

如果整個天空布滿雲層,只要不是烏雲密佈的陰天,我們所得到的光源就是濾過光了,雲氣會讓陽光擴散,因此光源的方向性被打散,使得光線變化成擴散光源,當然要得到擴散光源也不一定要等待如此的天氣,比方說:透過玻璃、門口的光線,樹陰、建築物的遮蔭下,都可以得到有如濾過光的擴散光源。這種光線會帶給人們溫柔、緩和、冷靜、飄逸…等等的感覺。

遮光罩、柔光罩、無影罩等都屬於人工光源中的濾過光,看起來就像多雲天氣所拍攝出來的效果。

3. 混合光源:
光線通常以混合的模式出現 ,以下舉例!!


大家可以在往後的日常生活中多觀察光線的變化,簡而言之學會使用光線也是攝影的重要課題。

OZZY

圖片出處

http://www.gettyimages.com/Home.aspx

http://pro.corbis.com/

活在不同環境 創造不同想法

Thursday, January 17th, 2008

常看ㄧ些文章或演講,很多成功、創意人士都會提出這個觀點

 

當你ㄧ直生活在相同的環境,創意也會變得疲乏

試想…每天你看到的人、事、物,都相同的話,怎麼會碰撞出不同的想法

所以要常變換你的生活環境、工作環境,才能激發出無比的創意

 

雖然我們是Designer但卻不是在設計公司的話,老闆比較不注重的話

要像那些大型創意公司 ㄧ個月變換整個環境 或許很難

家裡自己的空間更不要說,要花錢要花時間,或許很多人就取消念頭了

 

但當你主要的環境無法常常改變時

可以用些自己能力可以做到的

就多利用平常生活小周遭的改變來刺激ㄧ下囉

 

做些不敢嘗試的運動  衝浪、騎越野車 等等…

就會發現自己非常渺小,是不是該放大眼光了

 

每天走不同的路上班或下班 

會發現到ㄧ些莫名奇妙的店或是住宅

 

多去不同性質的餐廳 

會發現很多不同的搭配產生不同的產品

 

我相信那些成功、創意人士會提出這個觀點

ㄧ定有它的道理存在,每個人的創意不是天生就有的

是靠著平常收穫的累積,產生出不同的思惟

 

那麼大家可以建立自己的小偏方,下次不仿介紹給大家喔!

 

 

Josh

 

說說[安瑟‧亞當斯]好了!!

Thursday, January 17th, 2008

持續低迷的台北灰暗天空…那麼來說說攝影大師好了…安瑟‧亞當斯(1902-1984)說起這位大師,應該已經是無人不知無人不曉了吧?出生於美國的安瑟‧亞當斯雖然歷經兩次大戰,更在幼年時經歷過舊金山大地震…但是卻沒有埋沒這位大師的天份,而他的作品也多以自然關懷為主…主要也與他的生長背景有絕大的關係…關於他的生平,可以參考他的自傳”光與影的一生-安瑟‧亞當斯回憶錄”…其中當然他也提出了他對紀實攝影的看法…雖然他並不贊同攝影師應該將貧民窟、戰爭等畫面帶入一般人的生活之中…但是其實他也不反對這樣的題材…倒是他的一生,尤其是對”優勝美地”國家公園的熱愛,以及他在這個地方所拍攝的照片…可謂是其中的經典,這也是美國人對安瑟‧亞當斯相當懷念的地方…亞當斯最令後後人所景仰的正是他所提出的”Zone System”這種被稱作”分區曝光系統”的攝影技術,為黑白攝影注入了甚至可說凌駕彩色照片的魔力…如果你看過他的作品,相信也會深深著迷,其中的階調,我認為比彩色照片還精采…雖然還無緣一虧實品的面貌…但是希望有朝一日也能夠親眼看一看這位將光學發揮至最大極限的大師作品…Zone System概述Zone System 是安瑟亞當斯發展出來的一種黑白拍照手法,主要的目的是希望在拍攝的當時, 就能夠預視(Previsualize)相片洗出來時的景象.他的方法是在拍攝前檢視圖中各個主題的亮度, 然後決定一個曝光值.如今有了Photoshop,你我都有可能是安瑟亞當斯Zone System在Photoshop發揚光大至於作品可以到”安瑟‧亞當斯的網站”去看http://www.anseladams.com/這裡的作品有他本人留下的真跡之外,也有販售複製品…ozzy

你只要加上ㄧ點點的不同…

Thursday, January 3rd, 2008

要特別!要與眾不同!
我們都曉得也曾經想過要做
但或許我們真的要試試…

ㄧ個作品,都是透過我們正常的手和普及的軟體
和吸收ㄧ些大家都看過的參考資料來完成
就是因為資訊太普及,太容易取得
變成大家都ㄧ樣,只做自己習慣的方式

我每天告訴我自己我要跟別人不同
雖然很難,我就是只有2隻手2顆眼睛加上ㄧ台電腦
但關鍵就是自己的想法有沒有和別人不同
視野放遠ㄧ點,焦距或許會更明顯

多買ㄧ些看是不相關的雜誌
多看ㄧ些不這麼喜歡的展覽
多聽ㄧ些聽不慣的音樂
多收集ㄧ些看是不重要的資料
多讓自己的生活多采多姿
或許哪ㄧ天就可以把它們拿出來重新組合變化

並且要把自己訓練成”會整合並且擁有個人品牌的設計師”
要學會整理、收集、分析,並加以運用
要有自己的ㄧ套別人無可取代的設計思考模式
要有自己慣用的字形、配色方案、排版、質感技巧
或許這是建立個人風格的開始,也是建立自我品牌的基礎

工作的期間就是我們自我訓練的最好時機
現在的我們都說自己不可能成為大師
但難保我們ㄧ步ㄧ步建立加上ㄧ點點的不同
或許可以實現!!

有時間時不仿建立自己Logo、寫寫自己的文案吧…

別在抱怨工作、公司了
先想想自己有沒有與眾不同
或是還沒建立好自己的品牌時
到哪裡去都還是ㄧ樣,你還是你
因為別人改變不了你

Josh

【請用想像拍照】

Thursday, January 3rd, 2008

19歲的這一年
我開始試著用影像紀錄我的想法和足跡
去觀察捕捉眼前的自然
也會去實踐和創造腦海中的想像
起點是身邊的朋友
現在最遠卻是遠到我自己的天馬行空 …

我喜歡布列松的那套說法..
影像最終會離現實愈遠,卻與心中所期待愈來愈近..
之所以能離心中所期待愈來愈近,則是因為想像
有了豐富的想像才能再發生的瞬間找到按下快門的契機
所以說攝影者始終在預演著有可能的影像會發生 ….

攝影其實很’簡單’卻有’力量’
‘簡單’在於【我感覺、我看到、所以我拍下】
完全主觀的意識下所按下快門產生的作品,毋須好與壞來評價
‘力量’在於如同帶領觀賞者一同回到故事發生的時空一般
邀請他一同見證那一刻.
真正重點在於影像所傳達給觀賞者的思緒
而這也是我所汲汲努力及謙卑地希望著 …

影像所記載不外乎是
人地時事物…
試著透過冥想這些元素的排列
往往會再需要的時刻就會有意想不到的結果
舉例:

1.小朋友在遊樂場歡樂的景象
2.父親工作揮汗如雨的樣子
3.母親在廚房為一家人在廚房準備晚餐的景象
4.雨天路上行人的行色匆匆…
5.朋友出嫁..嬌羞的模樣
6.朋友們共同出遊..

來看看吧!!推薦連結.
A.一位日本媽媽為他小朋友所拍攝的生活照,值得一看.看完後也請想像如何為家人拍拍紀錄照!!
http://freshvegetable.petit.cc/banana/
B.職業攝影師的作品,看職業攝影師如何把生活照拍的刻意卻不扭捏…
http://www.flickr.com/photos/rebba/

希望大家有個美好的開始!!

你應該需要的資訊收納軟體

Thursday, October 25th, 2007

如果你跟我一樣會收集網路上的各式各樣的文章、教學文件、技術資料、圖片、好看的Webpage、PDF檔案或你有各個網路商店、會員網站、論壇的ID、甚至你有習慣寫日記、文章或哪天蹦出來的idea或企劃案需要記錄,這麼多資料該如何整理

這裡介紹給大家一種軟體,想像它就像你的個人儲藏櫃ㄧ樣,幫你分們別類的歸納好等到哪天需要時很容易找到,但這2套功能些許不同也因為不同的開發公司的差異,但個人覺得Mac版的SOHONotes非常實用,所以推薦給各位,也許Windows之後也會開發出來更好用的相關軟體或是我沒發現到也不一定…

Mac版- SOHO Notes
(開發公司:chronos)
http://www.chronosnet.com/Products/sohonotes.html

是我最愛也最常使用的軟體之一,它的功能非常強大
寫文章、儲存ID或序號、置入PDF、Image、Movie、Audio、Htm或任何檔案
iPod或PDA同步、鬧鈴提醒、收尋功能、資料庫匯入或匯出、備份到.Mac

Windows版-WinOrganizer
(開發公司:TGS Labs)
http://www.tgslabs.com/en/winorganizer

以前使用pc時都用這套,但個人覺得比Mac版的SOHONotes遜色多了
但不同的是WinOrganizer比較偏向個人或家庭資料處理的功能居多,比如通訊錄、記帳簿、活動行程、各式清單等等但其實WinOrganizer有的SOHONotes都可以做到甚至功能更強

以上推薦大家去下載試用看看或來找我展示給你看也可以

josh

多花時間設計Slogan吧!

Thursday, October 25th, 2007

Slogan設計,大部分是設計工作者在學生時期都有學到的ㄧ堂課,課堂上教的是字體表現技法和Typography,裡頭學到了設計活動的標語時該要注意的地方,還記得…光是為了想字體就花了2.3天,但那時並沒有電腦輔助完全以手工製作,所以光是修改就非常花時間,但真正工作起來好像常常會忽略,原因是:案子趕、文案不確定等等…

所以當我們碰到這種狀況時通常就選個較適合的比如文鼎中黑或華康細圓的字形稍微做一些Effects搭配一下,但我認為不管原因如何又因為現在有電腦的輔助和非常彈性的工具軟體,photosho或Illustrator裡頭的變形工具可以多用多嘗試,多花心思想一想這個案子最貼切的字形是什麼再加以變化,如果Slogan設計好的話對你的作品或是活動的效益絕對加分不少

但不是每個案子的Slogan都要設計,有時效性的比較適合比如活動網站、平面文宣等等…要短時間張羅旗鼓吸引人數,那麼Slogan的表現顯得更重要

所以請大家回想以前學校裡教的多花心思吧…所以請記得再忙也要多花心思設計Slogan !絕對是必要的喔!!

josh

你了解字形有那些格式嗎?

Thursday, October 25th, 2007

做為一個設計者,字形對我們來說相當重要
就像料理一樣沒有調味料的搭配,就沒辦法提升料理的美味

每當在選擇字形下拉選單時心裡就想…快給我出現最適合的字形吧….
但除了你會辨識這些字型的外觀,那麼你認識這些字型的格式嗎?

以下簡略的介紹字形的主要3大格式
(整理、轉載自網路,資訊有錯誤或需補充修正歡迎回覆)

●PostScript 副檔名.pfm
(主要應用再高階輸出設備)

PostScript字形格式是在1985年由Adobe公司開發成功的,也是純外框(pure outline)方式記錄字的形狀,以4個控制點(control point)來描述一個曲線,也是利用貝立茲(Bezier)曲線做數學計算,產生字形的外框形狀的。PostScript字形主要使用電腦系統及各種輸出列印輸出設備,如印表機、RIP等。PostScript字形格式的種類可分Type1,Type3,Type4及CID等。

●TrueType 副檔名.ttf
(Windows環境下最普遍格式)

TrueType字形格式是蘋果及及微軟所共同制定字形規格,最先使用於麥(金)塔系列及微軟的 Windows 3.1上,蘋果與微軟的作業系統,也都使用TrueType作為字形格式。基本上TrueType和PostScript一樣,都是使用貝茲曲線來描述的外框字,字形可以作任意尺寸的放大縮小,
或作其他屬性的變化。目前在Windows作業系統上,主要都是使TrueType字形。

●OpenType 副檔名.otf
(可以同時在Mac以Windows上使用)推薦使用

OpenType是Adobe與微軟在1995年合作發展的新一(代)字體規格。OpenType以Unicode為基礎,納入TrueType與 AdobeType 1字體,原理是將字型所需要的外框、點陣、TrueType以及Type 1字型,全都放在一個字型檔案中,因此是一套跨平台的單一字體(資)料結構,同一個字形檔案,可以同時在麥(金)塔以Windows上使用。不過在台灣使用還不普遍,不過從國內幾家重要的字型廠商如華康、文鼎等,都在最近推出OpenType的產品,相信過不久OpenType便會成為國內電子出版所使用的重要字形規格。

josh