本次課程分為A.光的來向 B.光的質感來做介紹
A.光的來向

A1.橫軸光源角度

橫軸光源（光源左右角度），指的就是光線在被攝主體水平角度環繞一周，所得到的各種打光的方式，一般可分為五種角度，一一向各位介紹：

1、正面光〈center light〉，如下圖所示，當鏡頭固定在被攝主體正前方時，將光線打在靠近鏡頭主軸線的位置。這種打光方式會壓縮主體的大小，也因為影子短看起來較無立體感，但可減少紋理的產生。

以人像攝影來說當然就是人的臉部，由模特兒的面部陰影可判別，若是臉部明亮無變化即是正面光。要獲得正面光可讓模特兒面向陽光，而攝影者背向陽光來拍攝。或利用閃光燈給予正面光源，正面光可顯現出臉部的明亮感，因為它可以減少紋理的產生，所以對臉上的缺陷也有修飾效果，很多婚紗攝影都是如此拍攝的。

2、斜面光〈cross light〉─45°，將主光源置於主體側方45度的方向，會使被攝體產生立體感、且質感均非常自然，所以常做為人像、商品之主光源。

3、側面光〈side〉─可二等分被攝體，造成很強的反差。商品攝影時可使立體感清楚呈現，應用在人像攝影中，易使人臉之凹處現出，能夠表現出模特兒的個性。

以自然光而言，太陽光以偏左或偏右射向模特兒，使臉上有明顯的明暗分別就是側面光。側面光可以增加人面部的立體感，如果要給模特兒充滿深情、獨特個性的感覺，側面光是很好的選擇。光源強烈時常會造成明暗對比過於明顯，也就是反差較大，這時可以做適當的補光，以減少陰影對比。

4、後斜面光〈rim〉─這種打光方式，可以強調被攝主體的立體感，營造出逆光情調，在商品攝影上常做為主光源、輔助光或效果光，在人像攝影上，就比較少作為主光源了。

5、逆光〈rear〉─180°，由被攝體的正後方向前打光，主要為效果燈光，在人像攝影上，最常用來拍攝剪影作品，有時用來拍攝出人像髮際的透明、銀亮的效果。 它又稱背光，顧名思義就是模特兒背向光源，而攝影者面向光源拍照，通常背光給人一種神秘意境的感覺。背光拍攝如果當作效果光，臉部測光後應多加一至二格的曝光量，不然模特兒的臉部會顯得過於陰暗，這是背光攝影應注意的地方，當然也可以是剪影。

A2.縱軸光源角度

縱軸光源（燈光高低角度），指的就是光線在被攝主體以垂直角度環繞一周，所得到的各種打光的方式，一般可分為四種角度，也可細分成七種角度，簡單的向各位說明：

1、下方光〈under light〉，又稱為底光，光源來自於被攝體的底部，在現實生活中很少有來自於下方的光源，會產生一般人較無法接受的奇怪陰影，因此會有陰森、恐怖的感覺，恐怖便最常使用。而在透明及半透明商品攝影或一些具有科技感的光線應用上，這種光源的應用就非常頻繁。

2、水平光〈level light〉，這是很常見的打光方式，它所打出的影子最長，可加強物體的立體感，因此在商業攝影上應用得非常頻繁，多作為輔助光。

3、中高光〈medium〉具有太陽光的來向，這是最常見的打光方式，也能夠為一般大眾所接受，它所打出的影子最富有立體感，在商業攝影及人像攝影的使用極多，因此也常是主光源。這是因為自然光源中，以這種角度的光線為大宗，所以對於人們來說看起來最舒服，理所當然的最為常人所接受。

人像攝影時─多為主光源，使用上也最多，人類視覺最為舒適

大家可以注意到17世紀巴洛克時期的畫家林布蘭特，即是以如此的中高光作為人像光源，鼻樑陰影在暗面臉頰上切成一三角亮面，這樣的光線極富立體感，往後的肖像攝影便奉此為圭臬，並稱之為「林布蘭特光」。

4、上頂光〈hight-top〉，具有太陽光的來向，可以得到最短、最少的陰影，因此攝影師會偏愛此種打光方式。而人像攝影時，造型攝影也常以此為主光源，可以表現髮際油亮的光彩，也會在眼窩、鼻子及下巴處產生明顯的陰影，給人一種穩重的感覺。

B.光線的質感

前面介紹的是光線的各種角度，以及相關的應用面，自然光原是詭譎多變的，改變一下拍攝場景的光線，是否能夠得到意想不到的效果？然而在戶外，你無法控制光線的方向，但是你可以移動被攝主體、改變拍攝手法，加上輔助的補光道具…以營造出所需的光影。

光線的角度，可以稱為光的方向性，再來說的就是投光的方式了，也就是光線擴散的程度，因為它能夠營造出剛硬、溫柔、暖和、燥熱、陰冷、冷靜、好動…等各種氣氛。以下簡單的為各位介紹：

1、直射光：

在萬里無雲的陽光底下，日光會直接照射在被攝體上，稱之為直射光，我們會得到亮暗分明、陰影明顯的圖像，在被攝體上我們會得到光亮處與陰影處差距頗大的畫面，拍攝出高反差的作品。這種光線會給人一種剛硬、燥熱、好動甚至陰沈的感覺。

2. 反光（反射光）：

當日光打在有如鏡子般的水面上、反射到白牆上、或者是您用反光板製造出來的反射光線，都屬於反光的範疇，它可以是有如直射光般的硬光（亮暗分明）、也可以是擴散光（柔光），端看它是反射在什麼樣的物體上。但一般而言，反射光的目的是用來當作輔助光，減少被攝主體上的陰影，降低反差，所以常用的反光以擴散光最常見。可避免光影一成不變的僵化，因此搭配上反光後，可營造出溫柔、暖和、冷靜等等的效果。

攝影棚中常用的反光傘、反光板等，都是反射光的一種，多數都是用來當作輔助光源或擴散光源，雖然會產生稍微明確的陰影，但陰影的明暗分界不明顯，二者之間的邊緣地帶會比直射光來得柔和許多。

3.濾過光：

如果整個天空布滿雲層，只要不是烏雲密佈的陰天，我們所得到的光源就是濾過光了，雲氣會讓陽光擴散，因此光源的方向性被打散，使得光線變化成擴散光源，當然要得到擴散光源也不一定要等待如此的天氣，比方說：透過玻璃、門口的光線，樹陰、建築物的遮蔭下，都可以得到有如濾過光的擴散光源。這種光線會帶給人們溫柔、緩和、冷靜、飄逸…等等的感覺。

遮光罩、柔光罩、無影罩等都屬於人工光源中的濾過光，看起來就像多雲天氣所拍攝出來的效果。

3. 混合光源：
光線通常以混合的模式出現 ,以下舉例!!

大家可以在往後的日常生活中多觀察光線的變化，簡而言之學會使用光線也是攝影的重要課題。

OZZY

圖片出處

http://www.gettyimages.com/Home.aspx

http://pro.corbis.com/

當你ㄧ直生活在相同的環境，創意也會變得疲乏

試想…每天你看到的人、事、物，都相同的話，怎麼會碰撞出不同的想法

所以要常變換你的生活環境、工作環境，才能激發出無比的創意

雖然我們是Designer但卻不是在設計公司的話，老闆比較不注重的話

要像那些大型創意公司 ㄧ個月變換整個環境 或許很難

家裡自己的空間更不要說，要花錢要花時間，或許很多人就取消念頭了

但當你主要的環境無法常常改變時

可以用些自己能力可以做到的

就多利用平常生活小周遭的改變來刺激ㄧ下囉

做些不敢嘗試的運動  衝浪、騎越野車 等等…

就會發現自己非常渺小，是不是該放大眼光了

每天走不同的路上班或下班 

會發現到ㄧ些莫名奇妙的店或是住宅

多去不同性質的餐廳 

會發現很多不同的搭配產生不同的產品

我相信那些成功、創意人士會提出這個觀點

ㄧ定有它的道理存在，每個人的創意不是天生就有的

是靠著平常收穫的累積，產生出不同的思惟

那麼大家可以建立自己的小偏方，下次不仿介紹給大家喔！

Josh

海洋堂與御宅族文化展覽：
時間：2007/11/17～2008/2/17
展覽背景：現今日本出品的漫畫、電玩、動畫、特攝片等在世界各地廣受歡迎。除了故事本身，人物角色與機器人形象也受到高度支持，進而出現了各種周邊商品，以滿足大眾多樣化的需求。漫畫、電玩與動畫成為日本輸出商品的招牌明星，隨之衍生的玩偶、同人誌及模型，匯集成一種所謂「日本製造」的消費價值。而這類文化的集散地──秋葉原，也因此成為東京最大的觀光名勝區，帶出一種日本次文化，也就是所謂的「御宅族文化」。

「御宅族文化」自1980年代初期開始大幅發展，海洋堂便是一路走來的造形集團與製造商。以買零食附贈的「食玩」及各種玩偶贏得超高人氣的海洋堂，在1964年於日本的大阪以模型店起家，除了販賣塑膠模型之外，同時也一直致力於造形文化的啟發與普及，1980年轉型為「GK模型」（少量生產的組合式模型）製造商。1990年代末期，在大量生產、價格低廉的食玩領域掀起一大旋風。

從海洋堂推出的歷年商品，可以看出御宅族文化的演變過程。日本當紅的漫畫與動畫角色、戰車、機器人、怪獸、恐龍、動物、妖怪、乃至博物館的名品與美術作品，舉凡想得到的主題都能被製作成立體模型，也象徵著現代人無止境的欲望與消費的關係。

透過本展將回顧海洋堂製作的食玩與模型，以及造型師的工作，同時也介紹日本御宅族文化的現況。

感想～
有學生證免門票，重點不是這個，主要是提醒大家如果你不是團體建議進去之後跟在團體後面，有導覽介紹會比較清楚，介紹裕宅族文化的起源地【秋葉原】，位於東京市區繁華的街道，原本是知名的電器街，時代進步也慢慢開始有電腦與週邊器具的販賣，來因為海洋堂在此開了動漫、公仔的店面後，許多陸陸續續慢慢都轉型為專賣動漫畫、電玩、GK模型的商店，滿足了許多忠實的玩家的慾望…..

何謂食玩呢？就是將玩具公仔藏再食物裡面或者買糖果巧克力附贈的公仔，會興起的原因是因為能夠蒐集，還有隱藏版，引發許多熱愛公仔迷的積極收藏，造成轟動，至今都還流行

食玩商品的起源：
1999年9月古田製果生產的巧克蛋，將「日本動物系列」放在巧克力裡，附贈玩偶精巧的造形頓時掀起搶購熱潮。這套食玩就是海洋堂造型師松村負責原型製作。

至今海洋堂也一邊探索著人們的需求，日新月異更新更多技巧，來滿足消費者的慾望。

在展場裡可以看到很懷念的一些知名卡通公仔，無敵鐵金剛、剛彈、鹹蛋超人、美少女戰士…….使大家看了之後會很感動 很懷念，也有1比1的公仔系列，時代演進公仔精緻度需求也跟著提升。

海洋堂知名設計師的簡介：http://www.kaiyodoten.com/zoukeisi.html

Lilly

ㄧ個作品，都是透過我們正常的手和普及的軟體
和吸收ㄧ些大家都看過的參考資料來完成
就是因為資訊太普及，太容易取得
變成大家都ㄧ樣，只做自己習慣的方式

我每天告訴我自己我要跟別人不同
雖然很難,我就是只有2隻手2顆眼睛加上ㄧ台電腦
但關鍵就是自己的想法有沒有和別人不同
視野放遠ㄧ點，焦距或許會更明顯

多買ㄧ些看是不相關的雜誌
多看ㄧ些不這麼喜歡的展覽
多聽ㄧ些聽不慣的音樂
多收集ㄧ些看是不重要的資料
多讓自己的生活多采多姿
或許哪ㄧ天就可以把它們拿出來重新組合變化

並且要把自己訓練成”會整合並且擁有個人品牌的設計師”
要學會整理、收集、分析，並加以運用
要有自己的ㄧ套別人無可取代的設計思考模式
要有自己慣用的字形、配色方案、排版、質感技巧
或許這是建立個人風格的開始，也是建立自我品牌的基礎

工作的期間就是我們自我訓練的最好時機
現在的我們都說自己不可能成為大師
但難保我們ㄧ步ㄧ步建立加上ㄧ點點的不同
或許可以實現!!

有時間時不仿建立自己Logo、寫寫自己的文案吧…

別在抱怨工作、公司了
先想想自己有沒有與眾不同
或是還沒建立好自己的品牌時
到哪裡去都還是ㄧ樣，你還是你
因為別人改變不了你

Josh

我喜歡布列松的那套說法..
影像最終會離現實愈遠,卻與心中所期待愈來愈近..
之所以能離心中所期待愈來愈近,則是因為想像
有了豐富的想像才能再發生的瞬間找到按下快門的契機
所以說攝影者始終在預演著有可能的影像會發生 ….

攝影其實很’簡單’卻有’力量’
‘簡單’在於【我感覺、我看到、所以我拍下】
完全主觀的意識下所按下快門產生的作品,毋須好與壞來評價
‘力量’在於如同帶領觀賞者一同回到故事發生的時空一般
邀請他一同見證那一刻.
真正重點在於影像所傳達給觀賞者的思緒
而這也是我所汲汲努力及謙卑地希望著 …

影像所記載不外乎是
人地時事物…
試著透過冥想這些元素的排列
往往會再需要的時刻就會有意想不到的結果
舉例:

1.小朋友在遊樂場歡樂的景象
2.父親工作揮汗如雨的樣子
3.母親在廚房為一家人在廚房準備晚餐的景象
4.雨天路上行人的行色匆匆…
5.朋友出嫁..嬌羞的模樣
6.朋友們共同出遊..

來看看吧!!推薦連結.
A.一位日本媽媽為他小朋友所拍攝的生活照,值得一看.看完後也請想像如何為家人拍拍紀錄照!!
http://freshvegetable.petit.cc/banana/
B.職業攝影師的作品,看職業攝影師如何把生活照拍的刻意卻不扭捏…
http://www.flickr.com/photos/rebba/

希望大家有個美好的開始!!

   
在Flash ：先選取要改變的圖片 Modify / Bitmap / Trace Bitmap

   原始圖

   改變1 數值比較低 比較接近真實

   改變2 呈現大面色塊

   改變3 有筆觸的感覺

Lilly

中性潮流的起源是以時尚界為先趨(最早著名帶起時裝界中性風潮為一九二○年Channel以男裝布料製作女裝)，這樣的演變主要是因為女性主義抬頭與兩性差異觀念逐漸消弭的結果。「中性」由時裝界興起發展，透過觀念開放及時尚潮流的影響，逐步演進成為主要市場訴求。綜觀全球設計產業，時裝界、建築、廣告以及工業設計在「中性」觀點之演變下，於市場行銷競爭策略上，也積極跟進。

◎何謂「中性」？
提到性別，可以從生命的源頭大自然說起。萬物的性別一開始皆是由大自然所賦予，事實上除了雄性與雌性另外還有無性別、雌雄同體和極少數無法歸類三種。無性別的有天空、岩石、沙灘等風景類和可以自行分裂繁殖的生物如變形蟲等。雌雄同體則如蚯蚓、海葵等同時擁有雙性特徵之生物。另外有一種深海魚類白天及晚上會分別轉變不同的性別，便是屬於無法歸類的第三種，不過至畢竟是極少數的特殊例子。我們所接觸的許多自然界事物都讓人有「中性」的感覺，因此有一種說法就是「中性」是最原始最自然的。

同樣的，當人們看到生物甚至是產品都會自然的去聯想或判斷其性別，經由自我判斷之後，進而產生「什麼樣的性別就該有什麼樣的行為個性甚至是外觀」等想法，此想法便稱之為「性別觀念」。這種二元化的價值觀，造成一般大眾無論是在生理、心理或是文化層面，對於性別的定義不外乎「男性與女性」、「雄性與雌性」；其對於兩性的觀感描述也是多用極端相反的形容詞，如強壯與柔弱、堅強與脆弱等來定義。在過往的歷史中，與其說是「中性」與人文的關係探討，不如說是性別與人文的探討。自人類懂得區分性別來，沒有不強調及鼓勵兩性間的差異，男性被教導剛強勇猛，女性則是要嬌柔溫順；連職業地位都有著明顯兩性劃分的傳統文化。

「中性」在人文觀點上自古便是一種被壓抑的行為。但是，近二、三十年來，一方面是針對性別的文化研究日益受到重視，二方面是婦女運動長期的貢獻，到現今，才慢慢開始有專家重視到兩性平衡的重要；隨著時尚趨勢，「中性」也越來越受人接受及重視，此影響不只是外在行為，進而對人們的心理和思想也有著很大的不同和改變。在現代，「中性」不再是被壓抑、被歧視的，新的性別觀念打破生理性別、性別特質與性別角色三者必然連結，鼓勵個人依自己的興趣、能力與環境發展自己;而不管個人做了什麼選擇，其中當然不應該有優劣高下之分。這樣的性別觀念較具人性，也較符合現代社會的多元需求。

◎設計中的中性
曖昧中性的觀點已經漸漸形成一種趨勢和潮流，如衣飾品不再以消費者之間的生理差異為設計的主要基本概念，男女皆可使用的衣飾品成為一種更受歡迎的市場需求；家飾品等也日漸「中性化」，不再強調性別之於家飾設計上的重要性等。產品主要是由形、色、質所組成，但是發展至今，越來越多的趨勢傾向在材料與色彩方面展現出產品的獨特性與設計特點，而不局限於造型。造型已經不再是表現產品的唯一重點，隨著新的材料與生產技術的出現，在產品上可以搭配應用的組合就更多。所以在產品的配色與質感的要求也越來越備受重視，相同的造型只要搭配上不同材質與色彩，產品的整體感覺即顯出差異化。

國際上許多知名服飾品牌，Giorgio Amarni、Channel、CK…等，或是與設計相關的事物等，皆以設計無特定消費者性別為當季的概念，來不斷的拓展其消費市場。然而現今產品在開發時，兼顧著市場環境、心理、生理、行銷利益的前提下，各大企業勢必得開發更多消費族群，來求得產品生存空間和利益，而無特定族群目標的「中性策略」也就因此產生。以SONY的VAIO TR為例，使用珍珠白色搭配銀色的配色營造輕薄透明的感覺，材質上選擇將外顯上下兩面銀色部分設定為平光，打開後則看到白色細咬花的螢幕顯示面和鍵盤操作面，突顯出清晰高貴的質感。無論配色或材質應用都與傳統的VAIO系列筆記型電腦有很大的對比。負責此設計，同時也是SONY的 PDA CLIE 手持裝置的設計師Takuma表示：「我們的目標是要創造每個使用者都能使用的工具，就像任何年齡與性別的人都可以很輕鬆地隨身攜帶的行動電話一樣。適合辦公室與居家環境，給人軟性、簡單的感覺便是我們想要的感覺。您並不會在居家空間看到許多黑色的裝置設備，不是嗎？我腦中浮現的第一個影像便是一張白紙或一部展開的筆記型電腦。而我所看到的便是如何想出能讓使用者感到快樂與舒適的設計影像。」產品要成功必需要先預測出消費者心理的感覺。透過VAIO TR的設計實例，可以知道配色與材質應用常常是決定產品給予消費者什麼樣感覺的重要關鍵，而影響產品的性別感受屬性，事實上包含了造型、色彩、材質…等因素。

在現今媒體資訊皆發達的時代，許多的服裝品牌、家飾品、商品等日常生活中到處可接觸，與人息息相關的事物紛紛形成或是創造一股潮流以強調其特殊性和大眾接受度來吸引消費者；「中性」這個名詞就是現代最流行和引起討論的觀點，甚至延展到人的基本性別特質與打扮行為上；若從跨越當代性別觀念為基準說起，在一九二○年，時裝界的知名女人CoCo Chanel著男裝便是在有代表性的「中性文化」中最早的例子；這股風潮隨著之後女性主義抬頭愈見盛行，到七○八○年代可說是時裝界大暢其道，如Calvin Klien、Giorgio Armani等知名服飾品牌都吹起此「中性風潮」。

◎中性色彩
色彩學可將顏色可分為暖色、冷色、中間色及無色彩四種，每種顏色的波長都不一樣，依據波長分為以紅色為首的暖色和藍色為首的冷色系並用冷暖兩級的關係來劃分色彩的冷暖程度與冷暖差別。凡與兩及距離相等的各色稱為冷暖的中間色，由此可知，紅、黃、橙等為暖色；藍、青等為冷色；紫、綠、黃等為中間色；無色彩則為黑灰白等灰階的顏色比照之前章節對中性的描述及探討，「中性」是沒有明顯性別、男女皆可的，因此「中性色彩」最表層看來的條件便是讓人沒有明顯感到性別的、男女使用皆不尷尬的色彩。因此，依照冷暖色系和色彩心理學的分類，黑、灰、白、金、銀是五個最沒有爭議的「中性色」。而其他如大地色系、藍色、綠色等容易讓人聯想到沒有性別的大自然風景的顏色，從心裡的感受看，讓人十分有中性的感覺，也可稱之為「中性色彩」。「中性色彩」是形容色彩給予人的一種感覺，並不是只是死板的專指某個色彩；換言之，任何色彩不同的搭配皆有可能會讓人產生「中性」的感覺，所以我們應該探究了解的是讓人有「中性色彩」感受的因素。

在此歸納出兩點：
a.「中性色」給人的感覺：輕鬆、可使人避免產生疲勞感；沉穩的、得體的、有大將之風的
b.「中性色」是一種很知性的顏色，在配色中有著相當重要的地位，「中性色」可用於調和色彩的搭配，突顯其他顏色，因此，「中性色」通常和鮮豔色一起流行。

文章出處：Ruby Wang, Allen Liao世訊科技era design, lD Digital Design team

1. Communication：設計就是溝通，設計師在從事設計工作的每一個環節，也都仰賴溝通。

2. Usability：設計必須講求實用，而不只是做出一個好看虛浮的表象。

3. Technical Skills：設計必須精益求精，設計師必須永遠處於熱切學習的狀態。

4. Project Management：設計也需要專案管理的能力，除了管理設計專案自身，也要能清楚設計專案在整體大型專案裡扮演的角色，以作為目標管理與時間管理的參佐。

5. Marketing：設計需要行銷，包括設計物必須盡職傳達大行銷策略下指導的小戰術目標；也包括設計師必須懂得自我行銷。

Designer之所以需要鍛鍊這五大專業能力，很大成份的因素是在於：避免淪為只能依賴公司的弱勢處境。

在過去幾年，我陸陸續續認識並得知了幾位「遇公司不淑」的designer，其中甚至不乏已經換過兩三家公司卻依然難以獲得合理待遇者。我所謂的合理待遇，指的並不單是薪資，而是工作流程是否確切有效、權責是否劃歸清楚、時間資源是否分配合理得當等等。
設計可想見難以擺脫為人作嫁的宿命，而企業工作環境之優化也絕非一朝一夕可及，但，designer依然必須積極精進自我的重點在於：即便為人作嫁，選擇那人的主導權，至少是操之在我的。