常看ㄧ些文章或演講，很多成功、創意人士都會提出這個觀點
當你ㄧ直生活在相同的環境，創意也會變得疲乏
試想…每天你看到的人、事、物，都相同的話，怎麼會碰撞出不同的想法
所以要常變換你的生活環境、工作環境，才能激發出無比的創意
雖然我們是Designer但卻不是在設計公司的話，老闆比較不注重的話
要像那些大型創意公司 ㄧ個月變換整個環境 或許很難
家裡自己的空間更不要說，要花錢要花時間，或許很多人就取消念頭了
但當你主要的環境無法常常改變時
可以用些自己能力可以做到的
就多利用平常生活小周遭的改變來刺激ㄧ下囉
做些不敢嘗試的運動 衝浪、騎越野車 等等…
就會發現自己非常渺小，是不是該放大眼光了
每天走不同的路上班或下班
會發現到ㄧ些莫名奇妙的店或是住宅
多去不同性質的餐廳
會發現很多不同的搭配產生不同的產品
我相信那些成功、創意人士會提出這個觀點
ㄧ定有它的道理存在，每個人的創意不是天生就有的
是靠著平常收穫的累積，產生出不同的思惟
那麼大家可以建立自己的小偏方，下次不仿介紹給大家喔！
Josh
持續低迷的台北灰暗天空…那麼來說說攝影大師好了…安瑟‧亞當斯(1902-1984)說起這位大師,應該已經是無人不知無人不曉了吧?出生於美國的安瑟‧亞當斯雖然歷經兩次大戰,更在幼年時經歷過舊金山大地震…但是卻沒有埋沒這位大師的天份,而他的作品也多以自然關懷為主…主要也與他的生長背景有絕大的關係…關於他的生平,可以參考他的自傳”光與影的一生－安瑟‧亞當斯回憶錄”…其中當然他也提出了他對紀實攝影的看法…雖然他並不贊同攝影師應該將貧民窟、戰爭等畫面帶入一般人的生活之中…但是其實他也不反對這樣的題材…倒是他的一生,尤其是對”優勝美地”國家公園的熱愛,以及他在這個地方所拍攝的照片…可謂是其中的經典,這也是美國人對安瑟‧亞當斯相當懷念的地方…亞當斯最令後後人所景仰的正是他所提出的”Zone System”這種被稱作”分區曝光系統”的攝影技術,為黑白攝影注入了甚至可說凌駕彩色照片的魔力…如果你看過他的作品,相信也會深深著迷,其中的階調,我認為比彩色照片還精采…雖然還無緣一虧實品的面貌…但是希望有朝一日也能夠親眼看一看這位將光學發揮至最大極限的大師作品…
Zone System概述Zone System 是安瑟亞當斯發展出來的一種黑白拍照手法,主要的目的是希望在拍攝的當時, 就能夠預視(Previsualize)相片洗出來時的景象.他的方法是在拍攝前檢視圖中各個主題的亮度, 然後決定一個曝光值.
如今有了Photoshop,你我都有可能是安瑟亞當斯Zone System在Photoshop發揚光大
至於作品可以到”安瑟‧亞當斯的網站”去看http://www.anseladams.com/這裡的作品有他本人留下的真跡之外,也有販售複製品…ozzy
台北市立美術館網站：http://www.tfam.museum/
海洋堂與御宅族文化展覽：
時間：2007/11/17～2008/2/17
展覽背景：現今日本出品的漫畫、電玩、動畫、特攝片等在世界各地廣受歡迎。除了故事本身，人物角色與機器人形象也受到高度支持，進而出現了各種周邊商品，以滿足大眾多樣化的需求。漫畫、電玩與動畫成為日本輸出商品的招牌明星，隨之衍生的玩偶、同人誌及模型，匯集成一種所謂「日本製造」的消費價值。而這類文化的集散地──秋葉原，也因此成為東京最大的觀光名勝區，帶出一種日本次文化，也就是所謂的「御宅族文化」。
「御宅族文化」自1980年代初期開始大幅發展，海洋堂便是一路走來的造形集團與製造商。以買零食附贈的「食玩」及各種玩偶贏得超高人氣的海洋堂，在1964年於日本的大阪以模型店起家，除了販賣塑膠模型之外，同時也一直致力於造形文化的啟發與普及，1980年轉型為「GK模型」（少量生產的組合式模型）製造商。1990年代末期，在大量生產、價格低廉的食玩領域掀起一大旋風。
從海洋堂推出的歷年商品，可以看出御宅族文化的演變過程。日本當紅的漫畫與動畫角色、戰車、機器人、怪獸、恐龍、動物、妖怪、乃至博物館的名品與美術作品，舉凡想得到的主題都能被製作成立體模型，也象徵著現代人無止境的欲望與消費的關係。
透過本展將回顧海洋堂製作的食玩與模型，以及造型師的工作，同時也介紹日本御宅族文化的現況。
感想～
有學生證免門票，重點不是這個，主要是提醒大家如果你不是團體建議進去之後跟在團體後面，有導覽介紹會比較清楚，介紹裕宅族文化的起源地【秋葉原】，位於東京市區繁華的街道，原本是知名的電器街，時代進步也慢慢開始有電腦與週邊器具的販賣，來因為海洋堂在此開了動漫、公仔的店面後，許多陸陸續續慢慢都轉型為專賣動漫畫、電玩、GK模型的商店，滿足了許多忠實的玩家的慾望…..
何謂食玩呢？就是將玩具公仔藏再食物裡面或者買糖果巧克力附贈的公仔，會興起的原因是因為能夠蒐集，還有隱藏版，引發許多熱愛公仔迷的積極收藏，造成轟動，至今都還流行
食玩商品的起源：
1999年9月古田製果生產的巧克蛋，將「日本動物系列」放在巧克力裡，附贈玩偶精巧的造形頓時掀起搶購熱潮。這套食玩就是海洋堂造型師松村負責原型製作。
至今海洋堂也一邊探索著人們的需求，日新月異更新更多技巧，來滿足消費者的慾望。
在展場裡可以看到很懷念的一些知名卡通公仔，無敵鐵金剛、剛彈、鹹蛋超人、美少女戰士…….使大家看了之後會很感動 很懷念，也有1比1的公仔系列，時代演進公仔精緻度需求也跟著提升。
海洋堂知名設計師的簡介：http://www.kaiyodoten.com/zoukeisi.html
Lilly
要特別!要與眾不同!
我們都曉得也曾經想過要做
但或許我們真的要試試…
ㄧ個作品，都是透過我們正常的手和普及的軟體
和吸收ㄧ些大家都看過的參考資料來完成
就是因為資訊太普及，太容易取得
變成大家都ㄧ樣，只做自己習慣的方式
我每天告訴我自己我要跟別人不同
雖然很難,我就是只有2隻手2顆眼睛加上ㄧ台電腦
但關鍵就是自己的想法有沒有和別人不同
視野放遠ㄧ點，焦距或許會更明顯
多買ㄧ些看是不相關的雜誌
多看ㄧ些不這麼喜歡的展覽
多聽ㄧ些聽不慣的音樂
多收集ㄧ些看是不重要的資料
多讓自己的生活多采多姿
或許哪ㄧ天就可以把它們拿出來重新組合變化
並且要把自己訓練成”會整合並且擁有個人品牌的設計師”
要學會整理、收集、分析，並加以運用
要有自己的ㄧ套別人無可取代的設計思考模式
要有自己慣用的字形、配色方案、排版、質感技巧
或許這是建立個人風格的開始，也是建立自我品牌的基礎
工作的期間就是我們自我訓練的最好時機
現在的我們都說自己不可能成為大師
但難保我們ㄧ步ㄧ步建立加上ㄧ點點的不同
或許可以實現!!
有時間時不仿建立自己Logo、寫寫自己的文案吧…
別在抱怨工作、公司了
先想想自己有沒有與眾不同
或是還沒建立好自己的品牌時
到哪裡去都還是ㄧ樣，你還是你
因為別人改變不了你
Josh
19歲的這一年
我開始試著用影像紀錄我的想法和足跡
去觀察捕捉眼前的自然
也會去實踐和創造腦海中的想像
起點是身邊的朋友
現在最遠卻是遠到我自己的天馬行空 …
我喜歡布列松的那套說法..
影像最終會離現實愈遠,卻與心中所期待愈來愈近..
之所以能離心中所期待愈來愈近,則是因為想像
有了豐富的想像才能再發生的瞬間找到按下快門的契機
所以說攝影者始終在預演著有可能的影像會發生 ….
攝影其實很’簡單’卻有’力量’
‘簡單’在於【我感覺、我看到、所以我拍下】
完全主觀的意識下所按下快門產生的作品,毋須好與壞來評價
‘力量’在於如同帶領觀賞者一同回到故事發生的時空一般
邀請他一同見證那一刻.
真正重點在於影像所傳達給觀賞者的思緒
而這也是我所汲汲努力及謙卑地希望著 …
影像所記載不外乎是
人地時事物…
試著透過冥想這些元素的排列
往往會再需要的時刻就會有意想不到的結果
舉例:
1.小朋友在遊樂場歡樂的景象
2.父親工作揮汗如雨的樣子
3.母親在廚房為一家人在廚房準備晚餐的景象
4.雨天路上行人的行色匆匆…
5.朋友出嫁..嬌羞的模樣
6.朋友們共同出遊..
來看看吧!!推薦連結.
A.一位日本媽媽為他小朋友所拍攝的生活照,值得一看.看完後也請想像如何為家人拍拍紀錄照!!
http://freshvegetable.petit.cc/banana/
B.職業攝影師的作品,看職業攝影師如何把生活照拍的刻意卻不扭捏…
http://www.flickr.com/photos/rebba/
希望大家有個美好的開始!!
分享一個很好用的功能，將真實的照片在Flash轉變成繪畫風
簡單的步驟如下，蠻實用的，大家可以試試看！
在Flash ：先選取要改變的圖片 Modify / Bitmap / Trace Bitmap
原始圖
改變1 數值比較低 比較接近真實
改變2 呈現大面色塊
改變3 有筆觸的感覺
Lilly
